1.图片：色彩、3D、特效色彩指的是整个影片的偏色。比如商业、科技、互联网等企业偏爱冷色。一些实用的产品或者视频会比较逼真或者温暖。当然还有清新、无色、低饱和度等颜色。立体特效。
2.声音：同步、解说、音效、音乐。这里的“对话”是指同时录音。
3.节奏：剪辑和音乐节奏包括音乐的节奏变化和镜头的使用。通过切点可以清楚的看到镜头各部分的节奏。我们在制作宣传片的想法中可能经常会遇到这样的问题，就是前期拍摄的素材不是很好，很多内容缺失，配音文件已经录制好了，无法更改。事实上，解决这个问题将考验编辑设计整部电影的能力。比如同一个颜色其实是相似的内容，那么如何将这些相似的内容合理的应用到整个影片中。新手拿到一份后，往往会开始急着剪，遇到困难就解决一份。但是剪的时候发现到处都是坑。求助之后发现片子会改的面目全非。这种结果往往是因为没有想清楚这部电影的意图，以及如何在剪辑前安排好手中的材料。只是在制作过程中，把东墙拆了补西墙，拆了就成了危楼。所以新手遇到这样的情况，心情基本就是这样的。那么成熟的编辑拿到副本后都做些什么呢？先想想这部电影的用意是什么！
1.这是什么片子？
2.各部分要表达的结构、整体、主题是什么(电影的整体结构)？
3.如何表达(选择方式和联系)？
4.电影有哪些亮点(特效、音乐)？
5.生产计划如何确定(以上内容的实施)？了解以上情况才能开始。每一段用什么样的材料，什么样的表达要安排清楚。这样才能提高后期的工作效率，而不是毫无意义的加班。宣传片的材料安排
2.格式和设置：指定要制作的宣传片的格式(4k/HD)，然后设置软件的新工程序列。
3.分类熟悉之后，就可以整理资料，熟悉了。最终切割7对材料的格式有很高的要求。所有素材格式必须与同一时间轴中的时间轴格式相同，以保持编辑流畅；因此，最终切割7前期完成材料格式的标准将直接影响后期制作的流畅度。其他软件可以根据计算机性能决定是否切换代理。宣传片的构思与实施
1.尽可能熟悉材料。前期对素材的整理并不局限于格式的统一，还需要对素材有一定的熟悉和掌握。熟悉素材中的哪一个镜头对应着文案中描述的内容，哪一个镜头在素材的哪一部分，必要时做好记录，便于以后查找素材。这样可以大大节省剪辑时间，在头脑中初步形成剪辑电影的印象。
2.在形成透镜排列的印象后，可以对着拷贝进行透镜排列。哪个镜头对应哪个句子，哪里没有镜头
3.补救方案初步整理后，如果发现片中没有素材，要及时补充。如果相机无法表达内容，就要用新的思路来表达，比如用制作效果来掩盖素材的不足。
4.整体调整就是把握整部电影(电影的整体结构，镜头的剪辑方式，色调，效果的表现形式，电影的节奏，音乐的节奏和意境)，然后就是把这些付诸实践。当客户的想法与他们的要求相反时，如何说服他们？首先你要从客户会出钱买片子的心态去理解，你做的是在艺术表现上呈现客户的要求。当然，满足自己对艺术的追求更完美，但满足客户应该是第一位的。其次，在分析项目时，要充分了解客户的需求。很多时候客户会提出一些莫名其妙的修改意见，因为他们大多不知道哪里出了问题，只是凭感觉提一下。这时，你需要用你的专业知识来说服客户。比如你可以把你之前的制作思路清晰的介绍给他们，告诉他们你为什么要这样切，为什么要这样用某个镜头。不要觉得你的艺术被客户的审美玷污了。你要用自己的专长让客户接受你的艺术，只有有效和平的沟通才能解决问题，采用对抗只会在后期修改重点，不利于电影的投稿。
