看过《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的朋友，相信你一定不会忘记这一的视听盛宴带给你的震撼。大漠黄沙，末日公路，战车狂飙，光是这几个词就足以令我们热血沸腾。从服装、造型，到摄影、声音，每一个环节都极富想象力与创造力，共同打造出商业的典范。与此同时，导演乔治·米勒也在片中展现了高超的导演技巧，实现了充分的个人表达。一向口味刁钻的《电影手册》也将它选入年度十佳，不吝赞美之词。
不久前，就在本片公映五周年之际，导演乔治·米勒确认他将执导续集《疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨》。此外，摄影指导、艺术指导等主创人员也相继回归。在翘首以盼之时，我们不妨回过头去，用“听”的方式再次重温这部“狂暴之路”，分析它为何能够获得观众以及评论界的一众美誉，学习它是如何用选择性的声音设计来引导叙事、制造情绪，展现极致的视听魅力。
第三期莫非听电影，我们就为大家带来《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的声音分享。本片曾包揽了2016年第88届奥斯卡金像奖最佳混音、最佳音效剪辑两项声音类重磅奖项。
本片讲述了一个反抗、重生的故事。一片末日废土上，集权者不死乔（Immortan Joe）掌握着仅有的资源，愚弄、欺压人民和他的信众，无度地打造战争机器和生育机器。在一次行动中，不死乔的爱将弗瑞奥萨(Furiosa)带着生育者们“叛逃”，开始了这趟反抗之旅。在荒漠求生、被抓做血主的麦克斯（Max）也最终加入到了弗瑞奥萨的行列中。
影片中充斥着极速的追逐，密集的视觉轰炸几乎不给眼睛“喘息”的时间，此时，声音便发挥了重要的“聚焦”作用。在同样大量的声音元素前，如何从中做选择，使之准确地引导观众的注意力，便成为了影片声音设计的核心。这也是导演的核心诉求——用声音来叙事。因此在影片中的任一时刻，只有一个或两个声音是最为重要的声音。正是这些重要声音的转换、衔接，能够准确地传达导演的意图，将观众的注意力牢牢锁定在叙事之中。
我们通过以下几处设计来感受声音的选择性，这种选择多数情况下从麦克斯的注意力出发，随他的主观听感做转换。
我们来看麦克斯与弗瑞奥萨初次相遇这场戏。首先麦克斯看到生育者们在沙漠中洗澡，这时水占据了他注意力的中心，因此我们能听到清晰的水声。突然间，当他认为弗瑞奥萨的举动对他产生威胁时，他出于本能一般，警觉地与弗瑞奥萨对峙。这时水声消失，我们仿佛进入麦克斯的主观世界，与他一起屏息凝神。随后，当弗瑞奥萨扔掉武器，打消了麦克斯的提防，这时原本存在的水声再次冲进声轨，表示麦克斯的注意力再次回到水上，他正极度口渴。
值得注意的是，这里的水声本是始终存在的，而观众何时能听到，何时听不到，正是创作者做出的选择。这里对水声的处理不仅渲染了紧张的气氛，更能让观众紧随麦克斯的情绪，理解他的每一步动作。
这一场戏的最后，当麦克斯与弗瑞奥萨厮打时，弗瑞奥萨抄起水管击打麦克斯，喷洒而出的水声制造了混乱感。随后水继续流淌，却再次失声，取而代之的是枪上膛声和几声巨大枪响，这时创作者将观众的注意力牢牢锁定在麦克斯成功弗瑞奥萨上。就在观众刚得以喘息之时，远处的电吉他声传来，成为声音中的“焦点”，让我们得知不死乔的战队正在逼近。在这一段落中，创作者出色地运用声音叙事，成功地转换观众的注意力，制造出一波未平一波又起之感，将紧张感层层递进。
再如影片最后近20分钟的生死追逐段落。如此多的战车、武器和打斗场面，如果放在现实生活中，一定是时刻充斥着引擎轰鸣声、爆炸声、嘶吼声等等。但在这一段落中，创作者通过在众多声音中做选择，不断创造声音的“焦点”，用连续的动静处理形成听感上的起伏，使观众的耳朵得以“喘息”，同时紧紧跟随声音的叙事。
在选择之外，声音设计中还有另一个值得称道的巧思，便是为战车加入动物的声音，赋予战车生命力，这正是我们觉得战车充满灵魂的原因。在弗瑞奥萨驾驶的战车的设计中，创作者受到小说《白鲸》的启发，将战车比作被追杀的白鲸。因此，当战车被矛枪刺中时，我们能听到一层鲸鱼痛苦的声。在战车翻滚爆炸这个令人伤感的升格镜头里，我们听到的是鲸鱼和熊濒死前的悲鸣，加强了Nux与战车“走向死亡”的悲壮。此外，如果仔细留意半路偷袭弗瑞奥萨的秃鹫部落，便能听到其中的群蜂声，生动地表现出这一部落的扰人。
在战车之外，我们也能听到麦克斯身上动物性的声音设计。除了麦克斯的战车启动时发出的老虎吼声，连麦克斯的为数不多的台词中，都增添了一层野兽般的低沉、含混之感，象征着失去亲人、于荒野求生的麦克斯的疯狂与野性。影片的最后，当麦克斯与弗瑞奥萨产生了情感的连结，他逐渐开始向人性回归，嗓音也变得清晰。声音设计的巧思使这片荒芜的废土充满生命力。
为了录制每一辆战车的声音，同期录音团队在纳米比亚沙漠中度过了六个月。正是这种精益求精、敢于挑战又富于想象的创作精神，让《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》成为一时难以逾越的商业典范。极致的视听盛宴背后，是难以察觉的精心设计。它让更多观众认识到电影不只是叙事，而是一门视听语言的艺术，一门选择的艺术。
