现在的MV一言不合就放烟-视频工厂

　　许多的新手，乃至大量的教程，都会陷入一个误区——当他们谈论“电影感”的时候，总是会列出一大堆的摄影机和器材，比较大量的参数。然而，许多人都忽略了一点：“电影感”并不完全是摄影机带来的；相比之下，在摄影机之前发生着什么，那一部分才是“电影感”真正的来源。

　　在不论广告、电视剧还是MV都铆足了劲追求“电影感”的当下，如果你稍加观察，就会发现市面上越来越多的MV开始变得烟雾缭绕了起来。

　　这大概解释了为什么在越来越多的电影、MV和广告中，烟雾开始成为摄影师们的宠儿——你可能找不到比烟雾更便利、更经济的制造“电影感”的手段了。

　　，曾与罗伯特?奥尔特曼、史蒂文?斯皮尔伯格以及布菜恩·德怕尔马等一线导演合作，拍摄了大量经典电影（《猎鹿人》《天堂之门》等），并在1998年获得ASC终身成就奖，

　　他和最前卫的导演合作，试图在银幕上获得新的意象，用常常可称为激烈的方法，更新着经典的好莱坞式审美。

　　他是第一个手持 Panaflex摄影机拍摄的摄影师，也是第一位在整部影片中使用负片前闪的摄影师。

　　当应邀主讲南加州大学的一个工作坊时，日格蒙德展示了一套拍摄简单的清晨内景的照明途径。摄影机配备了40mm Primo镜头，安装在轨道车上跟随一个女人，她一边打电话，一边步行穿过房间。

　　如图所示，画面取自轨道车运动的起幅和落幅。日格蒙德说，他的目标是“在同样的胶片型号上展示不同类型的画面，于是学生们可以学到怎样通过照明、曝光和漫射来改变他们的画面”。

　　光圈设定在 T2.7，一盏 5K 灯在布景外的高处提供了强烈的主光，光线被两道窗帘漫射开。右侧的角落里，一盏 2K 灯通过小白板呈一定角度反射，为前景的屏风提供了一些光线。女人身上没有辅光可言，她在窗户的映衬下呈半剪影，她投在床上的影子很暗。日格蒙德形容这个场景是“大反差的，这个画面是大胆的、曝光不足的版本，在这里，你看不太清楚演员的脸。我们没有用任何辅光，就做出了这种清晨的意境。”

　　在第二条里，日格蒙德通过换用一块更大的反光板，为这个大反差的场景增加了一个辅光，并且增加了第二盏 2K 灯来提升环境光的亮度。

　　女人不再被窗户衬托成剪影，并且我们能在阴影中看到细节了，而在第一个场景中是看不到的。日格蒙德形容这个画面对电影来说算是“正常的”。“我们用了更多的辅光，让它看起来像正常的日景，而女人脸上也有了一些光线。党建专题片解说词如果有人为影片花了一百万美元来请演员，他们会想要看清他（或她）的脸。不过，通过增加辅光，我们也完全改变了画面的情绪。”

　　第三个场景中，日格蒙德选择给负片做 15% 的前闪，并且把光圈开大 2、3 挡。前闪和轻微的过曝的结合，给了工作坊的第三条素材一种耀眼的、阳光充足的感觉。

　　阴影失去了前两条中带有的沉重的感觉。窗前的女人看起来再也不是逆光照明的了，整个画面看起来都更柔和了。“当你给胶片做前闪，”日格蒙德解释说，“高光依然会很亮，但是暗区有了一些柔和度——它们不再是真正的黑了。前闪的弊端在于，你会失去黑色。这取决于你想要什么，有的人更乐于看到真正深邃的黑色。”

　　工作坊素材的最后一条提供了用烟的例子。现场用造烟机放满了烟，2K 辅光被关上了，以尽量弱化逆光。

　　日格蒙德警告说：“烟在逆光中尤其容易凸显，它可能会过亮。”俯拍的现场照片中可以看到，烟雾使得后景的光源有产生光束的倾向。尽管缺乏辅光，光圈还是被设定在了 T2.7，跟“正常”拍摄的那条一样，得到的素材既柔和又明亮。

　　日格蒙德形容这种效果是“一种浪漫的情绪。烟营造出了纵深感，因为前景物体比后景物体要暗。这跟画家们运用了好几个世纪的风景画中的薄雾属于同一种性质，就是明暗对比法。”

　　画面被赋予了一种独特的暧昧气息，清晨的时间点更加明晰，同时，女演员的女性气质也得到了更加丰满的勾勒。

　　这句话看上去似乎不太成立——我们当然是可以看见光的，我们眼前的整个世界正是这一原理的结果。所以更准确地说，

　　当你增加烟雾的时候，你就在空气中增加了悬浮的颗粒。当光线通过它们到达它所照射的目的地时，你就能够通过这些颗粒看到光的轨迹，以及它所经过的区域。宣传片拍摄团队这些光束看上去是极具美感的。