宣传片的制作是由一系列的镜头进行组合拼接的，镜头的抓取以及合成要符合受众的审美，遵循一定的逻辑思维，所以在宣传片的拍摄中是有一定的规律可循的。
首先对镜头的把握要有一定的时间长短限制，镜头的捕捉所停留的时长不一，根据整体的表达内容以及观众的接受能力进行判断，考虑构图因素，通常在宣传片中我们看到的远景、中景会相对多一些，融入的企业内容相对会多，当然也要穿插一些近景和特写内容进行画面的补充。
其次对主拍摄物体进行拍摄时，要注意开始的拍摄方向，保持方向的始终如一，避免出现两个画面之间在连接时的“撞车”，“轴线规律”是指拍摄画面是否有“跳轴”现象，在拍摄中这种现象除了特殊要求之外一般是不能够运用的，不利于视频的组合，所以在拍摄中要避免出现这类现象。
最后注意画面镜头的节奏把控，镜头要随时跟随演员以及被拍物体，恰到好处的镜头捕捉，在后续的剪辑中能够形成与音乐之间的契合。所有的拍摄活动都是为了后期能够进行更好的组接，形成完整的成片内容，为企业和受众带来优质的宣传片。这前期的拍摄过程是一个对“景”的取舍，为此要平缓，根据“景”的变化进行调整，拍摄出易于组接的画面镜头。
