为什么风光摄影是以客观存在的真实景物为创作对象，可拍出来的照片却比真的更美更动人呢?
这是因为拍摄山水风光绝不是为了表现泥土、石块、山丘或水文等等的地理环境，不是对客观景物简单、机械的记录，而是经过作者的选择和取舍，倾注作者主观的感情，去表现山水的气势和神貌,去突出它美的部分和美的瞬间，歌颂祖国的绵绣江山，唤起人们对大自然的爱。
也就是说赋予了作品一定的意境。这种意境,即是“情景交融”、“寓情于景”，使读者或观众通过作品引起联想,在思想感情上受到感染,这就是艺术风光摄影的魅力所在。
生活中,往往出现这样情况，几个摄影工作者同时去拍一个景物，拍出来的片子效果差别很大。有的成功,有的一般,有的甚至失败。
其中原因除了作者对生活深入的程度之外，重要的还与个人的艺术技巧和表现手法的高低有关。
没有很好的艺术技巧和娴熟的表现手法，不管你怎样“触景生情”但你的作品却让观众感受不到你的情。
摄影艺术是造型艺术它要由型的诸多因素一光影、线条、色彩组合结构而成。
作者就是要运用这些造型艺术因素，经过精心构划，有机结合，表现在画面总体效果上，使人产生一种超越技能“快感”的精神愉悦感。
这些艺术技巧和表现手段一般包括:题材的选择、角度的选择、构图的布局、疏密、虚实、均衡的处理,影调色彩的对比。空间感、节奏感的强调及标题的表述等等。这种艺术的表现有五个关键点：
第一，题材选择，要有特色
作为风光摄影,任何景物都是有各自的特点的。比如山川风光的泰山之雄,黄山之奇,华山之险,峨嵋之秀,这“雄”“奇”“险、“秀,就是各自的特点。
在这些总的特点中,就要去选择最能体现这个总特点的具体特点(如:山、石、松、云等),采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质。
如长城人称“万里长城”,可见其“长”是特点之一同时长城又是古代军事要塞，说明“险”也是特点之一。
第二，画面布局，要匠心独运
照片是让人看的,所以一幅作品构图的成功与否，决定其质量的高下。摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的。
风光是死的东西，在构图时势必受到客观条件的限制，但可以通过运用构图的选择和光线的处理,以求尽可能完美的构图效果使之变活。
在构图的一般规律中,应当着重处理好疏密、均衡、对比、空间、线条等诸多因素,要善于利用天空、水面、云雾、草地等景物和影调、色调、线条在画面上处理的疏密关系,主体与衬体的关系,远与近的关系,在变化中求均衡,增强空间感、层次感和节奏感。
第三，拍摄角度，要独辟蹊径
所谓的角度,它包括拍摄方向和高低。不同的拍摄方向不同的拍摄高度,会产生不同的画面结构,随着拍摄方向和高度的变化,近景和远景、主景与衬景都会发生变化。
第四，艺术效果，要别出心裁
摄影原本是一门技术,只因作者在拍摄过程中，为其赋予一定的情感,才成为艺术。
所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界，还必须精巧地运用摄影技术手段来实现。
我们可以利用各种焦距的镜头,性能,改变景物的透视关系，或者利用各种辅助设备如滤色镜、增距镜、偏光镜等以及暗房操作，别出心裁地进行各种合理的加工，达到令人耳目一新的艺术效果。
当然所谓“别出心裁”,必须遵循的原则就是以生活的真实为基础,进行合情合理的加工,从而达到艺术的真实。
第五，标题的选择，要出奇制胜
人们常常把作品与标题喻之为“好花还需绿叶扶”，一个好的标题会增强作品的艺术感染力,使作品的意境得到延伸和强化。
对风光摄影来说,标题又是对作品内容的补充，是作者感情寄托和抒发的一种手段，也是作者综合素质的一个很好的体现。
