“真香”的《终极笔记》，何以连原著粉都征服了？-视频工厂

　　作为“盗墓笔记”系列影视化的又一力作，由爱奇艺出品，欢瑞世纪联合出品，灵河文化承制的青春冒险剧《终极笔记》自播出后，站内热度高达8千以上，口碑也居高不下，屡次收获观众好评。

　　该剧讲述了自“云顶天宫”事件之后发生的一系列惊心动魄故事。有一天，吴邪意外收到了两盘略显诡异的录像带，为了就此揭开青铜门背后的“终极”谜团，探究九门背负的沉重命运，他决定与张起灵、王胖子相助相伴，踏上一段探寻蛇沼鬼城、谜海归巢、阴山古楼、邛笼石影的未知冒险旅程。

　　曾几时起，IP影视化改编成为资本市场竞相布局娱乐产业的全新“筹码”。自2015年第一部改编作品上线以来，时至今日，“盗墓笔记”系列入局网剧，大大小小的翻拍从未停止，但这一次，《终极笔记》却走上了一条“不同寻常”的影视化之路。与过往翻拍一部小说不同，《终极笔记》是根据南派三叔“盗笔”系列《蛇沼鬼城》《谜海归巢》《阴山古楼》《邛笼石影》原著四合一改编而成的“精华”版。

　　对于“盗墓笔记”系列影视化来说，从小说到影视化的视觉呈现是有实现难度的。最开始大家私下开会讨论，如果按照小说中以吴邪为主视角进行探险，会让观众长时间处于紧张的氛围中，容易产生疲惫感。因此为了将人物、地上和地下进行合理的分配，经过再三考虑还是增加了黑花线，“与其像之前几部一样加入新角色，还不如把原有角色更好运用。‘黑花线’更多以一种欢乐的状态出现在作品中，能较好起到调节剧集整体氛围的作用。”田良良表示，“当初我们内部讨论时就在想要不要做这样的调整，我们也很忐忑。”事实证明，观众给予了积极的反馈，不少粉丝表明非常喜欢这对人物关系。

　　至于剧名里的“终极”两个字，又别有一番韵味。据了解，《终极笔记》这四个字从数百个名字当中“脱颖而出”，最终被制作团队选定。“终极”一词，确切地说是“盗墓笔记”世界观的一个显性呈现。

　　除此之外，谈及作品本身想向普通观众传递的意义，田良良这样形容：“我想把它分为两部分来阐释，一个是吴邪、张起灵和王胖子等几位关键人物，他们面对逆境时的那种同生死、共患难的珍贵情谊，另一个则是在嬉笑怒骂占主导的轻松氛围下，于无声中传递人间大爱。”

　　纵观国产影视剧市场，IP影视化发展至今，原著粉与影视剧成品之间的气氛一直都比较“微妙”。而《终极笔记》开播以来，从最初的“不被看好”，到现在的“人人真香”，这期间，被圈层内的原著粉夸了又夸不说，豆瓣评分更是从6.6分飙升到了8.2分。分析个中原因，主创团队在尊重原著基础上的合理改编与细节还原，功不可没。

　　以第一主人公吴邪为例，在成为“邪帝”之前，“天真”既是王胖子给他起的一个外号，也是他身上的一大特质。以小说为蓝本，剧中吴邪的性格也单纯、天真，重情义。会通过“你要是消失了，至少我会发现”这样一句话，努力表达对小哥的关心和担忧；也会在阿宁被蛇咬后，一度想把她的尸身就地给带回去……

　　就是这样一个纯粹至诚的人，当“铁三角”集结再次踏上前途未卜的冒险旅程，面对身边之人接二连三地离他远去，就像在《终极笔记》大结局中所交代的一样，华丽蜕变后的吴邪，不得不违心戴上“三叔”的面具，开始自己独当一面的人生。“吴邪的成长在小说中就非常明显了，我们是按照原著的整体脉络去还原这个人物角色的。”

　　跳过人物成长方面的走心还原，细节上的合理铺展，《终极笔记》同样让人“真香”。众所周知，吴邪毕业于浙大建筑系，拥有惊人的相关知识储备。抽丝剥茧破解张家古楼幻境时的推理，涉及到的双重重力场问题，正是其专业所学的体现。另外，他的书法瘦金体从小练起，形质俱佳，化名“关根”，拍摄时镜头都有扫到，并且在《沙海》中吴邪也曾化名“关根”，再加上剧中闪现的“小满哥”，被大家惊喜的称为“沙海联动”。还有像“雨村泡脚”“1896528”“02200059”“小鸡”这些戳中原著粉的诸多细节也被忠实还原。

　　对此，田良良表示，观众书粉想要看的是原著整体气质的还原，而不是照着原著一个镜头一个镜头地‘抠书’照搬。“影视化是视觉画面的呈现，需要合理化的考量，像大家津津乐道的这些细节，原著中可能算不上剧情，但是我们会用情节、背景、道具等不同的方式来呈现给观众。”至于 “泥沼遇蛇”“张起灵再度失忆”“大闹新月饭店”“潜入张家古楼”等原著经典情节也都能在这部剧中找到。总而言之，随处可见幕后团队的匠心诚意。不少粉丝留言表示，“这不仅吞书本传，连衍生作品都抠了。”

　　对于垂直题材的冒险剧来说，从2015年掀起的改编浪潮至今，重复的主题和套路的剧情，使得观众审美疲劳。人们对IP的关注热情，也在逐渐减退。专题片策划目前较令人堪忧的现状是，这一题材范围内的影视作品不在少数，但鲜有叫好又卖座的。

　　前不久，为了表达对《终极笔记》的喜爱之情，不少粉丝竞相自发给灵河文化送锦旗，这其中，还包括“盗墓笔记”系列的原著粉。粉丝的文案也十分鬼才，不仅有对制作团队“用真心做影视化，用付出暖盗人心”的感谢，也有“天若有情天亦老，再来一部好不好”的花式催更。谈及此事，田良良向记者“爆料”，编剧团队多以“稻米”为主，会规避掉一些书粉介意的内容，也会从“非稻米”的角度考虑内容设定是否易懂，另外团队中还有参与过《沙海》和《老九门》的编剧，便于帮助整个团队打开世界观，调用盗笔系统里更多可用的内容。实际上，即便主创团队多以“稻米”为主，但剧本创作也并非一帆风顺。“这类剧集的话，往大里讲，打磨剧本阶段，编剧要时刻提醒自己，不要被‘探险’两字框住，学会让主体故事情节为人物关系服务。”

　　近两年，有关同类型剧集触碰到市场“天花板”的说法“甚嚣尘上”。田良良认为，不要被框在探险剧的限定套路中，想要破局，需狠抓把作用力放在人物情感线上这一“通关密码”。“所谓的‘天花板’其实就是个讲述方法的问题，当下能玩儿的花样确实也玩得差不多了。但如果大家充分展开想象力，有一说一，规避掉一些东西后，利用好手头上的资源，原创出一些高质量副本还是有可能的。”田良良补充说。

　　在项目期间，就有一个鲜活的例子。《终极笔记》里的张家古楼部分，对应原作，原著着墨不多，之所以能最终呈现在大家面前，源于概念设计团队的一张概设图。“我们当时就觉得这张图太好看了，怎样能把它保留下来，就开发了张家古楼幻境副本”，追剧时，观众是能看到它屋顶的尖尖的，很多人在网上都赞不绝口。

　　在采访最后，田良良还重点聊了下IP影视化如何还原的问题，她觉得首先是气质还原，其次是细节还原，细节还原的选择源自于气质还原。就像“盗墓笔记”系列小说，探险加很多轻松的情感向东西构成了它的主要气质，所以在剧本创作阶段，主创团队会着力去match这两点，这样能保证大方向不跑偏。当然，明晰一部作品的定位，深圳三维动画制作也是十分重要的。