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动画制作最常用的三个软件(傻瓜式动画制作软件)

发布日期:2021-11-27 13:32

  每次看动漫时候小编都在想,要是自己能掌握动漫制作这些技术,制作一部自己心中的巨作该是一件多么美好的事情。后来才知道,自己的想法似乎有点超越实际了,毕竟一部动漫的制作过程不是一两个人就能完成的,庞大的工作量完全超越了常人的想象。

  不过惊天地泣鬼神的大作一个人完成不了,一些简单的小动画,比如火柴人这类的,一个人只要技术到家,还是能做出来了。

  制作动画就少不了相关的软件,而动画制作中最常用的软件有三个,一些喜欢自己制作短视频或者动画的朋友电脑上至少安装了一个。

  最基本的三个软件分别是是3D max 、maya 和 Zbrush 。如果是制作动漫的话,这些软件不一定要全部学习,但是3D和maya要学精一门,但是Zbrush 一定要会,做贴图会时候最基本的ps要能熟练操作, 后期对视频的处理就要用AE,NUKE,SHAKE等,不过对于自制的简单小视屏,后期处理软件制单基本的操作就可以,不需要深入了解。

动画制作作品设计

  作品设计是落实设想和意图的过程,包括故事情节的落实,角色造型的确定,场景道具的刻画以及相关技术的准备。

  一、故事草图到故事板

  属于前期工作阶段,故事草图就是在一个动画剧本初次被确立的时候,为了描绘出整个故事的轮廓而画出的粗略的分镜头台本(监督的工作)。

  它不同于规范的故事板(即画面分镜头剧本,也就是我们日漫中常说的分镜台本——演出负责的部分,有时候美术总监也会参与到故事板的绘制中提供协力)。它画面内容十分粗糙,而着重于注意画面构图,景别,机位等,是为了避免故事板中出错。

  正式故事板(分镜台本)就画的很详细了,完整表达出镜头画面的内容,尽可能的接近动画片完成时的视觉效果。详细的画出每一个画面出现的人物,故事地点,摄影角度,对白内容,画面(cut)的时间,角色神态及关键动作等,要让后面的工作一览无余,能够将一部动画拆开制作依然有序,分给不同的原画师绘制也依然有条不紊。故事板的文字描述包括内部动作调度,镜头变换关系处理,时间分配,动作描述,对白,音乐与音效等。画面内容包括景别,视角,景物,角色动作提示,镜头变化提示和影响构成层次等,有些导演还会用彩色铅笔标出光影效果和色调处理方式。

  二、原画设计——关键瞬间的确定

  动画师赋予造型符号生命意义的艺术,那么原画就是赋予本来没有活力的符号以生命和灵魂过程的第一步。

  原画是基于设计稿中的动作路线,将设计稿显示或隐含的动作详细分解出来,并将经过分解的动作瞬间分别描绘为一系列渐变动作。原画能够描述一个动作过程的特点和意义,确定动画角色的动作路线走向和动态变化效果,同时也规定了动作时间长度,距离和动态节奏。

  原画创作首先要寻找关键原画,一般它包括下几项::起始动作、预备动作、极张动作、缓冲动作、跟随动作、定置动作。原画要紧密配合设计稿和摄影表,根据分镜头台本刻画动作,动作的起止和停顿时间的控制也需要原画师精心思考和表现。

  三、背景绘制

  根据故事板规定的情境和施工设计图上的指标要求将角色背后的内容完整的绘制出来。

  背景绘制是一个很严谨的绘图过程,他能直接体现动画片将会出现的美术手段和艺术风格,是导演风格的直接体现,很多世界上著名的动画导演都会亲自画动画背景的原稿,再由背景设计(美术)将原稿等比画大或者画进电脑。

  背景绘制首先要注意画面角度和透视、景别等问题。必须严格按照虚拟摄像机所拍摄的角度来绘制。如果在近景系列景别中,故事板上没有清晰的表现出镜头角度,那么背景图就必须按照镜头前角色的角度来绘制。

动画走出去:越中国,越精彩

  作为传达梦想和信念的良好载体,动画得到海内外很多观众尤其是年青一代的喜爱。

  这几年,中国动画行业站在了一个特殊的时间节点上,对创作者和经营者来说,充满考验也充满机遇。一方面,国内动漫行业快速发展,市场规模已经突破千亿元大关。动画市场的增长速度每年超过20%,催生了以动漫为基础的泛娱乐行业热点。另一方面,如何找到赢利点实现内容自我造血,依然是目前的棘手问题,也成为整个行业的难点。

  目前票房已突破40亿元的国内原创动画电影《哪吒》,在国内暑期档电影中异军突起,引起热议。它的成功进一步印证了时代呼唤优秀的动画作品、更多专业的团队,用动画讲好中国故事、传递中国情感。继入围具有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节主竞赛单元后,今年第25届上海电视节白玉兰奖动画竞赛单元,来自全球多个国家的上千部优秀作品参赛角逐,啊哈娱乐的作品《刺客伍六七》成功入围白玉兰奖最佳动画片、最佳动画剧本两项提名。

  实际上,中国动画如何创作更多佳作,推动中国文化走出去,一直以来为业界和社会所关注。实践证明,追求优质内容,才能创造有生命力的作品。上世纪,《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等脍炙人口的标志性中国动画作品成为时代经典之作,正是凭借精良的制作、中国风的动画风格才赢得了人们的喜爱。近年来,国内一批优秀动画作品走入欧美国家、日本等动漫大国、强国市场,在国际舞台崭露头角。其中,它们稳健走出去并受到欢迎凭借的是融入中华文化,体现出鲜明的中国元素、浓郁的地方特色,更多国外观众从中认识和了解当下的中国。

  比如,主人公可以各种变身,这个具有中国文化特色的设定,不但利于动画表现,也获得国内外观众喜爱。同时,在动画故事和情感中,赋予更多教育和价值意义,在带给观众欢乐的同时,也传递了爱与包容。在动画风格上,坚持自成体系,“既不美式,也不日式”,探索属于中国特色的美学道路是成功之道。

  “世界是平的”,内容行业竞争不分国别,中国的内容行业必须具有前瞻性与国际性,因为我们是与全球内容创作者同台竞技,以植根于中华优秀传统文化的中国元素去诠释“爱让世界更加美好”,我们有很大优势。民族的才是世界的,这就要求必须以高度的文化自信,用动画讲好中国故事。

  商业运作的加持可以放大内容影响力,延长IP生命力,形成商业与内容生态的良性互动,让优秀内容拥有“自动造血”的能力。以《刺客伍六七》为例,除了打造第二季产品内容和动画电影,我们一直在思考、尝试更多衍生内容和衍生商品开发,为IP寻找多维度跨界、赋能的最大可能性。

  在互联网时代,中国动画需要加快衍生产业开发,开发游戏、生产衍生品、进行版权授权、尝试跨界融合,从而为中国动画拓展更大的市场、创造更多的机遇。其中,探索集成授权业务、衍生商品、跨界合作等多维商业模型,拓展多种版权衍生可能,提升IP活力实现一源多用,都是很好的路径。

  除了在动画工业体系上需要追赶,更要持续思考如何发现好内容,如何与创作者一同持续生产优质内容,如何权衡商业与内容的关系,如何给动画从业者创作良好的成长环境,是中国动画工作者需要思考的问题。笔者在日本参加“中国动漫日本行——从水墨中来”展览开幕式时看到热情的观众对中国原创动漫的关注,更加坚定了“内容为王,持续产出优秀本土原创内容”的决心。

  相信中国动画通过在动画、真人影视、音乐、衍生品等多个领域发力,能够构建全面综合、国际化的娱乐文化生态,打造高质量、可持续的内容产出模式,建立创新独特的商业运营体系。在这个过程中,艺术与商业结合有助于打造高品质中国动画,向世界展示中国创意、中国创造的力量。

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