我们这么偏爱讲故事，但是“故事”在当代社会的语境下，为什么又会出现那么多廉价和流水线作品呢？故事的价值又该如何再生？我们来回忆一下影片《大玩家》里的情节：蒂姆·罗宾斯笔下的好莱坞经理人称，自己的制片厂每年要收到两万多个电影剧本，但只能投拍十二部影片。
《大玩家》好莱坞大制片故事部门每年要阅读成千上万个剧本、故事大纲、小说、戏剧，才能精选出一个上好的银幕故事。一个残酷的事实是，当观众包括作家编剧集体唏嘘，为何耗资过亿仍无法复现昔日被一致夸口的——更诚实有力的故事、更好的东西，但那也已经是剧本开发人员竭尽所能呈现的最佳创作了。
人类对故事的渴求真的只是娱乐吗事实上，无论是《捉鬼敢死队》中疯狂企业家们对魔鬼的胜利，还是《闪亮的风采》里对内心魔鬼的复杂解决办法，更好的电影和戏剧，都能通过其各不相同的戏剧色彩来达到娱乐的目的，给观众一种具有感染力的新鲜的生活模式。
故事是我们可以尽最大努力去挖掘出混乱人生真谛的载体。不再在报刊、音像店和电视节目上寻找高质量的东西，把自己封锁在这样一种观念之中，观众沉浸于故事或影像的仪式中，仅仅只是为了达到知识和情感上的自我满足和自我娱乐。
妥协或者是一条生路，但这条路终究通往的是衰落。奇怪、诡异、多样的技术手法、炫目的噱头，有一万种方式补齐那些逻辑上的漏洞百出和虚假，以妄图取代真实，去完整一个强有力的故事。抖音短视频怎么制作
“画面还不错”、“音乐还不错”……满足于观众在走出影院的时刻，给出这样的体验评价，然后在一周、一个月后被彻底遗忘。烂故事，终究也不觉可惜。
还有一个不可否认的事实是，坚信自己只是能力和天赋被轻视、被视而不见，活在梦想和幻想里，同样是一部分创作者真实的状态。并不完全如此。一流的剧本即时不被投拍，mg动画网站也至少会被选定。故事是卖方市场，对于真正有好故事讲述能力的创作者，始终不会被埋没。烂剧本犯了哪些错？“个人故事”坏剧本
结构性欠缺，只是对生活片段的呆板刻画，错误地将表象当成生活真实。误认为只要对日常事实观察更精细，对实际生活描写更精确，所讲述的故事就更真实。“保证商业成功”坏剧本
结构性过强，复杂化过度，人物设置过多的感官刺激，全然断了与生活的任何联系。比如动作片，只要堆砌足够的高速动作和令人目眩的视觉效果，观众就会兴奋不已，用虚拟现实取代想象完成奇观表现。
认为仅靠所经历的人生、看过的电影足够让自己有所欲言且懂得如何言之，仅靠生牛犊不怕虎的一腔热爱、勇敢，就坐在电脑前，打开编辑器，开始洋洋洒洒自己的故事。
这还不够！当创作者开始构思故事时，会试图将自己的作品与他在阅读和观看过程中积累的知识进行匹配，非科班的创作者把这定义为“直觉”。
但这种模式有局限性。在过去几十年里，美国大学的创作性写作教学方式，从内在转向了外在。文艺理论的将学院派的注意力从故事的深层转向语言、符号、文本——从外面看到的故事。导致的问题是，创作者在故事的主要原理方面，素养有严重欠缺。故事的手艺是很多方法的总和，是一些技巧的和谐统一。
